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Las mejores prácticas para hacer que las peleas en el escenario se vean bien

Las mejores prácticas para hacer que las peleas en el escenario se vean bien

El conflicto es la esencia del drama. En el escenario, muchos personajes lucharán con palabras solo hasta cierto punto antes de expresar físicamente su frustración por algo o alguien. La mayoría de las obras incluyen algún elemento de violencia: una bofetada, un puñetazo, una puñalada o simplemente intentos de este tipo de huelgas. Algunas jugadas, especialmente las clásicas, tienen luchas de espadas complicadas y batallas masivas.

Para presentar tales escenas, llamadas "escenas de lucha", en el escenario para que se vean realistas, pero en realidad no dañen a los participantes, los actores aprenden y practican el combate en el escenario. No importa el número de movimientos en la escena de la lucha: un movimiento o un combate de cincuenta etapas es el término utilizado para cualquier acto de violencia realizado o intentado en otro personaje.

Armado y desarmado

Combate armado involucra armas, cualquier tipo de arma-rapiers, dagas, sables, cuartos de bastón, cuchillos, pistolas o armas encontradas. (Las armas encontradas son exactamente como suenan: un actor usa lo que esté a su alcance para amenazar, defender o atacar. Esto incluye cualquier cosa, desde un cojín hasta un portapapeles o una escoba).

Combate escénico desarmado se refiere a todos y cada uno de los movimientos que no involucran armas: golpes, patadas, bofetadas, agarres y caídas. Los actores y directores a menudo manejan mal los movimientos desarmados porque parecen menos peligrosos que los ataques armados. Sin embargo, las escenas de lucha desarmadas son donde ocurren la mayoría de las lesiones. Las bofetadas en particular se han ganado la reputación de ser el movimiento más peligroso en los círculos de combate por etapas. En manos de actores no entrenados, pueden doler cuando se realizan de la mano a la mejilla y dejan marcas rojas gigantes en las caras.

Al igual que con el combate armado en el escenario, detrás de cada golpe, patada y bofetada, hay un conjunto completo de movimientos y métodos desarrollados para producir un acto creíble de violencia en el escenario.

Un director de lucha Es alguien que ha estudiado y entrenado en todas o la mayoría de las disciplinas de combate. Los directores de pelea pueden evaluar los actores, el escenario o el espacio de actuación y los ángulos de la audiencia para planificar y enseñar la mejor manera de proporcionar una escena realista o un momento de violencia. Al igual que un coreógrafo que aporta experiencia en danza, un director de lucha aporta movimientos de combate de aspecto realista y seguridad a las actuaciones en el escenario.

Los momentos más dramáticos y conmovedores en una obra a menudo involucran elementos de combate escénico. Un buen director de pelea puede aumentar esas importantes escenas climáticas y mantener al público completamente involucrado en la acción dramática. Sin la guía de un director de pelea, dos actores en un acalorado debate pueden ser demasiado obvios a medida que sacan sus golpes (no son golpeados tan fuerte como sea posible), el actor que realiza un apuñalamiento crucial puede claramente perder su marca, o un actor que tiene Un disparo en la espalda puede caer de la manera incorrecta. Los directores de pelea saben cómo combinar estos momentos combativos de manera creíble con la experiencia de la audiencia.

El combate escénico es un elemento fascinante y divertido del teatro. Al igual que muchos otros aspectos del teatro, su rica experiencia y métodos requieren estudio y dedicación, ¡todo lo cual pasa completamente desapercibido cuando una escena de pelea se hace bien!


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